«Я хотела работать с телом как живым холстом, которому всегда есть что сказать»
EponineSaintHillier – одна из художниц, представляемых галереей AgoraGallery, и ее творческий процесс полон инноваций и необычных подходов. Она раскрашивает тела моделей и фотографирует их с помощью различных эффектов. В этом интервью она расскажет больше о своей технике, мотивации и про ощущения в процессе использования в творчестве человеческого тела.
Что вдохновило Вас использовать в творчестве человеческое тело?
Первым делом я хочу сказать, что не использую для обозначения своих работ словосочетание «роспись по телу». Я называю свои работы «живыми» или «яркими» рисунками на теле, потому что для меня результат такого творческого порыва – как фотография – прямое и полное энергии отражение жизни.
Я очень люблю экспериментировать. У меня всегда было желание создать картины, которые были бы поэтичными, и в то же время современными. Я экспериментирую всегда, если мне не подошел какой-то метод, я найду множество способов ему взамен.
То, что мне нравится в моей форме работы больше всего: мои работы заставляют зрителя сомневаться. Он сомневается и присматривается вновь, что же он видит, фото, или картину… Я стараюсь скрывать 3D-эффект в своих работах, чтобы добавить в них элемент загадочности.
Расскажите о Вашем методе работы подробнее.
Очень важен выбор модели для съемок. Если модель не заинтересована в конечном результате, он обычно разочаровывает. Даже если все находятся в хорошем настрое, иногда приходится делать по 50 фотографий до того, как удастся выразить суть.
Что в Вашем творчестве является для Вас самым любимым?
Я думаю, это сам факт того, что человек сам становится предметом искусства. Иногда даже более реально, чем на картине маслом. Фотография сама по себе трансформирует реальность. Снимок не является правдой, а скорее воплощает замысел автора. Я хотела работать с телом, живым материалом, которому всегда есть что сказать и присутствие которого всегда важно для достижения наилучшего результата. И такая картина не может быть отредактирована так, как на холсте. Краска быстро высыхает, потому все нужно делать максимально четко и в срок.
Цвета также имеют для меня большое значение. Голубой – один из моих любимых оттенков, мне нравятся его поэтическая подоплека и веяния моря. Я всегда подхожу к выбору цветов очень тщательно. К примеру, в серии «WildCandy» мне нужны были цвета, которые подчеркнут физическую и «конфетную» сторону детства. Эта задача была сложной, но весьма интересной.
Что влияет на Ваше творчество?
Я думаю, безусловно, все вместе – все вещи каждодневной жизни, как и работы серьезных художников любых форм искусства… Мой ум всегда занят творческими вопросами.. Я творю 24 часа в сутки в своей голове. Даже когда я развиваю какую-либо идею, которая не может быть воплощена, все равно, этот процесс не пройдет для меня даром! Это все – творческая практика и развитие.
Какова реакция зрителей на Ваши работы?
На самом деле, далеко не все понимают всю суть и глубину моего творческого порыва. Людям просто нравится смотреть на красивые по их мнению картинки. Когда я показываю им видео, они начинают понимать, как происходит весь процесс изнутри и смотрят на мои работы обновленным взглядом. Таким образом, я получаю полноценные отзывы о своей работе, которые полны энтузиазма.
Мне нравится видеть, как люди удивляются, когда просматривают видео процесса съемки и узнают, что же происходит на самом деле! Это очень хороший урок, и правда, не стоит полагаться только на 1 впечатление. Я всегда объясняю весь процесс до деталей, что позволяет полностью погрузиться в творческий процесс и увидеть, через какие ступени проходит работа до достижения финального результата.
Когда Вы наконец осознали, что искусство – лучшая форма самовыражения для Вас?
Искусство всегда было важной частью моей жизни и я начала разбираться в искусстве в раннем возрасте. Мне очень нравилось, что искусство позволяет видеть все под другим углом и использовать свободу мысли.
Что бы Вы хотели сказать своей работой?
Мне нравится, что через обсуждения произведений искусства зритель становится ближе к художнику. Это инициирует диалог, игру. Сейчас занятия искусством демократизированы и доступны каждому. Оно – во мне, оно олицетворяет самих людей. Каждый человек – это произведение искусства. Произведением искусства может стать весь мир!
Галерея Agora Gallery 