Что мы думаем по поводу креативности

В нашей галерее AgoraGallery мы постоянно находимся в контакте с людьми, для которых креативность давно стала частью повседневной жизни и мотивацией к самовыражению. Наверняка чаще всего люди принимают этот факт как данное, но иногда полезно сделать шаг назад и проанализировать это с точки зрения обычного обывателя.

Часто мы воспринимаем креативность сквозь призму определённых предубеждений, удивительных и даже необъяснимых!  Современные исследования показывают, что для многих людей успех в творчестве связан в первую очередь с эксцентричностью. Люди, которым предлагали посмотреть на работы, которых они не видели ранее, были более склонны к высоким оценкам лишь после того, как узнавали о том, что художник является эксцентричной фигурой, не признающим стандарты, или даже просто после просмотра фотографий художника в необычной одежде.

Частично это отражает стереотип: художники – люди необычные. Они предпочитают творить в середине ночи, забрасывать кисточки за уши, прерывать диалог, чтобы записать в блокнот неожиданно посетившую их идею, а также способны пойти на любые риски ради творчества. Но в действительности, для многих художников будут верны только один или два из этих пунктов, в действительности же творцы – обычные люди!

Но, в то же время, здесь есть один интересный момент. Такие предубеждения – результат ожиданий людей: художник обязан быть немного «иным» для того, чтобы иметь возможность мыслить нестандартно, видеть вещи в новой перспективе, которая доступна далеко не каждому.

Так отчего же художнику важно знать про это мнение? По двум причинам, которые отнюдь не являются мотиваторами начать вести себя эксцентрично, когда Вы окружены потенциальными покупателями Ваших работ!

1.Время, которое Вы тратите на воплощение Ваших идей, моменты возможностей иного восприятия собственного творчества, моменты, в которые Вы задумываетесь, что лучше: сделать нечто необычное или вписаться в определенную тенденцию…  Все это напрямую связано с Вашим видением и движением вперед для развития Творчества. И это позитивные моменты времени, которые являются таковыми не только для Вас как художника непосредственно, это – то, чего в итоге ждет от Вас весь мир. Используйте их энергию на полную силу.

2. Помните об этом тогда, когда вы сомневаетесь, сохранять ли прежний вектор развития творчества. Как именно Вы приняли решения про изменения: думая про реакцию публики, или исходя из необходимости менять само творчество вследствие перехода на новый этап?  Может быть, Вы думаете исключительно  о прибыли, которую принесут изменения? Не стоит! Ваша работа будет качественной лишь в том случае, когда Вы честны перед ней и собой, и это в итоге является также и главным ожиданием ваших зрителей и поклонников, пусть чаще все же на подсознательном уровне.

Конечно, Вам не стоит сбрасывать со счетов чисто практические моменты: Вы обязаны знать тенденции развития Вашего рынка и ниши, которую Вы в нем занимаете, и, конечно, немаловажно работать над репутацией для потенциальных покупателей. Но подходите к данным проблемам, исходя из перспектив того, что имеет достаточную платформу для творческого развития – индивидуальности, и Вы можете удивиться, насколько в итоге это может Вам помочь!