Archive

Uncategorized

«Я хотела работать с телом как живым холстом, которому всегда есть что сказать»

Image

EponineSaintHillier – одна из художниц, представляемых галереей AgoraGallery, и ее творческий процесс полон инноваций и необычных подходов. Она раскрашивает тела моделей и фотографирует их с помощью различных эффектов. В этом интервью она расскажет больше о своей технике, мотивации и про ощущения в процессе использования в творчестве человеческого тела. 

Что вдохновило Вас использовать в творчестве человеческое тело?

Первым делом я хочу сказать, что не использую для обозначения своих работ словосочетание «роспись по телу». Я называю свои работы «живыми» или «яркими» рисунками на теле, потому что для меня результат такого творческого порыва – как фотография – прямое и полное энергии отражение жизни.

Я очень люблю экспериментировать. У меня всегда было желание создать картины, которые были бы поэтичными, и в то же время современными. Я экспериментирую всегда, если мне не подошел какой-то метод, я найду множество способов ему взамен. 

То, что мне нравится в моей форме работы больше всего: мои работы заставляют зрителя сомневаться. Он сомневается и присматривается вновь, что же он видит, фото, или картину… Я стараюсь скрывать 3D-эффект в своих работах, чтобы добавить в них элемент загадочности. 

Image

Расскажите о Вашем методе работы подробнее.

Очень важен выбор модели для съемок. Если модель не заинтересована в конечном результате, он обычно разочаровывает. Даже если все находятся в хорошем настрое, иногда приходится делать по 50 фотографий до того, как удастся выразить суть.

Что в Вашем творчестве является для Вас самым любимым?

Я думаю, это сам факт того, что человек сам становится предметом искусства. Иногда даже более реально, чем на картине маслом. Фотография сама по себе трансформирует реальность. Снимок не является правдой, а скорее воплощает замысел автора. Я хотела работать с телом, живым материалом, которому всегда есть что сказать и присутствие которого всегда важно для достижения наилучшего результата. И такая картина не может быть отредактирована так, как на холсте. Краска быстро высыхает, потому все нужно делать максимально четко и в срок.

Цвета также имеют для меня большое значение. Голубой – один из моих любимых оттенков, мне нравятся его поэтическая подоплека и веяния моря. Я всегда подхожу к выбору цветов очень тщательно. К примеру, в серии «WildCandy» мне нужны были цвета, которые подчеркнут физическую и «конфетную» сторону детства. Эта задача была сложной, но весьма интересной.

Что влияет на Ваше творчество?

Я думаю, безусловно, все вместе – все вещи каждодневной жизни, как и работы серьезных художников любых форм искусства… Мой ум всегда занят творческими вопросами.. Я творю 24 часа в сутки в своей голове. Даже когда я развиваю какую-либо идею, которая не может быть воплощена, все равно, этот процесс не пройдет для меня даром! Это все – творческая практика и развитие.

Какова реакция зрителей на Ваши работы?

На самом деле, далеко не все понимают всю суть и глубину моего творческого порыва. Людям просто нравится  смотреть на красивые по их мнению картинки. Когда я показываю им видео, они начинают понимать, как происходит весь процесс изнутри и смотрят на мои работы обновленным взглядом. Таким образом, я получаю полноценные отзывы о своей работе, которые полны энтузиазма.

Мне нравится видеть, как люди удивляются, когда просматривают видео процесса съемки и узнают, что же происходит на самом деле! Это очень хороший урок, и правда, не стоит полагаться только на 1 впечатление. Я всегда объясняю весь процесс до деталей, что позволяет полностью погрузиться в творческий процесс и увидеть, через какие ступени проходит работа до достижения финального результата.

Когда Вы наконец осознали, что искусство – лучшая форма самовыражения для Вас?

Искусство всегда было важной частью моей жизни и я начала разбираться в искусстве в раннем возрасте. Мне очень нравилось, что искусство позволяет видеть все под другим углом и использовать свободу мысли.

Что бы Вы хотели сказать своей работой?

Мне нравится, что через обсуждения произведений искусства зритель становится ближе к художнику. Это инициирует диалог, игру. Сейчас занятия искусством демократизированы и доступны каждому. Оно – во мне, оно олицетворяет самих людей. Каждый человек – это произведение искусства. Произведением искусства может стать весь мир!

В нашей галерее AgoraGallery мы постоянно находимся в контакте с людьми, для которых креативность давно стала частью повседневной жизни и мотивацией к самовыражению. Наверняка чаще всего люди принимают этот факт как данное, но иногда полезно сделать шаг назад и проанализировать это с точки зрения обычного обывателя.

Image

Часто мы воспринимаем креативность сквозь призму определённых предубеждений, удивительных и даже необъяснимых!  Современные исследования показывают, что для многих людей успех в творчестве связан в первую очередь с эксцентричностью. Люди, которым предлагали посмотреть на работы, которых они не видели ранее, были более склонны к высоким оценкам лишь после того, как узнавали о том, что художник является эксцентричной фигурой, не признающим стандарты, или даже просто после просмотра фотографий художника в необычной одежде.

Частично это отражает стереотип: художники – люди необычные. Они предпочитают творить в середине ночи, забрасывать кисточки за уши, прерывать диалог, чтобы записать в блокнот неожиданно посетившую их идею, а также способны пойти на любые риски ради творчества. Но в действительности, для многих художников будут верны только один или два из этих пунктов, в действительности же творцы – обычные люди!

Image

Но, в то же время, здесь есть один интересный момент. Такие предубеждения – результат ожиданий людей: художник обязан быть немного «иным» для того, чтобы иметь возможность мыслить нестандартно, видеть вещи в новой перспективе, которая доступна далеко не каждому.

Так отчего же художнику важно знать про это мнение? По двум причинам, которые отнюдь не являются мотиваторами начать вести себя эксцентрично, когда Вы окружены потенциальными покупателями Ваших работ!

Image

1.Время, которое Вы тратите на воплощение Ваших идей, моменты возможностей иного восприятия собственного творчества, моменты, в которые Вы задумываетесь, что лучше: сделать нечто необычное или вписаться в определенную тенденцию…  Все это напрямую связано с Вашим видением и движением вперед для развития Творчества. И это позитивные моменты времени, которые являются таковыми не только для Вас как художника непосредственно, это – то, чего в итоге ждет от Вас весь мир. Используйте их энергию на полную силу.

2. Помните об этом тогда, когда вы сомневаетесь, сохранять ли прежний вектор развития творчества. Как именно Вы приняли решения про изменения: думая про реакцию публики, или исходя из необходимости менять само творчество вследствие перехода на новый этап?  Может быть, Вы думаете исключительно  о прибыли, которую принесут изменения? Не стоит! Ваша работа будет качественной лишь в том случае, когда Вы честны перед ней и собой, и это в итоге является также и главным ожиданием ваших зрителей и поклонников, пусть чаще все же на подсознательном уровне.

Image

Конечно, Вам не стоит сбрасывать со счетов чисто практические моменты: Вы обязаны знать тенденции развития Вашего рынка и ниши, которую Вы в нем занимаете, и, конечно, немаловажно работать над репутацией для потенциальных покупателей. Но подходите к данным проблемам, исходя из перспектив того, что имеет достаточную платформу для творческого развития – индивидуальности, и Вы можете удивиться, насколько в итоге это может Вам помочь!

Чемпион мира по подводной фотографии Michele Davino подходит к творческому процессу настолько серьезно, насколько этого можно ожидать от обладателя подобного титула, а также множества других наград – но это вовсе не значит, что он не получает удовольствия от своей работы! Узнайте больше о том, как именно Michele работает над своими фотографиями в непростой подводной среде в этом интервью. Работы автора также можно увидеть на портале ARTmine. Если Вы находитесь в Нью-Йорке, можете посетить выставку нашей галереи, которая проходит с 22 апреля по 13 мая, где представлены некоторые из них: Illumination: An Exhibition of Fine Art Photography.

1

Что было первым, привлекшим Ваше внимание в подводной фотографии?

Моя огромная любовь к морю была ключом к началу моего увлечения. Подводная фотография – это следующий шаг, который был вполне естественным –  у меня было большое желание забрать с собой картины этого прекрасного мира, который я имел честь видеть под водой.

В каком направлении творчества Вы заняты сейчас?

Сейчас я принимаю участие в нескольких международных конкурсах. Это сложная и напряженная, но в тоже время очень мотивирующая работа, частично из-за возбуждения и адреналина, но также из-за возможностей, которые она дает мне для свободного выражения себя в качестве художника.

Shoot-out конкурс – это когда все участники спускаются под воду 2 раза по полтора часа. В это время каждому фотографу предоставляется возможность снять максимум 100 фотографий на 4 темы конкурса: широкоугольная фотография, широкоугольная фотография с моделью, макро-фото и рыба. Далее, сразу после съемки, фотографы должны выбрать работы для представления жюри и, конечно, это должны быть оригинальные снимки без обработки. Это настоящее сражение фотографов!

2

Что в Вашей работе вызывает большее количество эмоций и удовлетворения?

Я всегда стараюсь привносить в творческий процесс что-то новое, то, что дает возможность воплощать мои идеи в реальность. Когда я достигаю воплощения своей идеи в жизнь, это всегда удивляет меня! Увидев на маленьком экране фотоаппарата то, что рисовало мое воображение, я радуюсь – «Да, это то, что я искал!»

С другой стороны, работа с воображением, которая хоть и может затягиваться на месяцы, является самой креативной фазой создания фотографии.

Вы разработали собственные техники для работы под водой. Как обычно начинается работа: с конкретной идеи, или Вы предпочитаете экспериментировать?

Бывает по-разному, правда. Причина, по которой я приостановил разработку собственной техники подводной съемки, той, что принесла мне множество наград за фотографии, которые я делал в то время: мне захотелось, чтобы зрители любовались и восхищались тем, что они видят непосредственно, без использования дополнительных средств обработки снимков. Это было моей целью. Чем больше я работал с дополнительными эффектами, тем больше трудностей в работе это создавало, и это мотивировало меня на дальнейшее творчество!

Я знаю, что не первым столкнулся с такими сложностями, но я знал, что возможно буду одним из первых, кто их преодолеет. Когда все проблемы были решены, просто видеть картинки в видоискателе стало потрясающим опытом.

3

Вы путешествуете для того, чтобы найти новые интересные места для будущих фото. Как Вы выбираете место, куда отправитесь в следующий раз?

Мои любимые страны – Индонезия и Папуа – Новая Гвинея. Снимать под водой в этих странах действительно прекрасно, потому что здесь представлены все возможные темы подводной съемки: от акул и крокодилов до удивительных кораллов, мантовых и прочей подводной живности. Разнообразие подводного мира просто потрясает и повергает в трепет!

Куда Вы собираетесь поехать в следующий раз?

Я надеюсь побывать в Нидерландах – на всемирном конкурсе, но до осени я не уверен в выборе двух кандидатов Итальянской Федерацией. Также скоро я поеду в Италию: на Средиземном море есть действительно потрясающие места.

Какой бы Вы дали совет тем, кто интересуется подводной фотографией?

Для начала, стоит изучить технику подводной съемки: такая фотография намного отличается от наземной, у нее есть свои трудности и требования. Когда Вы будете полностью готовы с технической стороны вопроса, я рекомендую Вам творчески подойти к решению любых задач и делать все в своем уникальном стиле, не ориентируясь на советы и мнения других фотографов.

 

 

Самокритика – это деликатный баланс между любовью и ненавистью к своим собственным работам. Ниже мы приведем несколько вещей на тему эффективности самокритики художника, достойных внимания

Mina-Novian-Out-Of-Chaos

1. Критика – это совсем не обязательно негатив. Просто перечислив недостатки Вашей работы, которые видны Вам, обсудив это со своими друзьями, Вы уже сделаете огромный шаг в сторону позитива. Не стоит держать в себе негативные эмоции относительно Вашей работы, поделитесь ими! Все, что Вам нужно, это объективно оценить собственный труд. Будьте честными с самими собой! Побольше конструктива!

2

2.  Будьте открыты тому, чему Вас может научить собственная работа! Иногда поиск недостатков может превратиться в увлекательное упражнение.

3. Не забывайте замечать позитивные стороны! Очень легко поддаться полностью идеи поиска недостатков, возможных улучшений. Но не забывайте достойно оценить то, что выходит хорошо. Вам просто необходимо знать о своих сильных сторонах и возможностях. Это повлияет на выбор Вашего направления дальнейшего творчества и даст заряд позитивной энергии на будущее.

3

4. Будьте честны! Не стоит подходить к критике Вашей работы с академичной точностью. Смотрите на вещи просто, открыто и честно.

5. Рассматривайте работу под разными точками зрения, как с физической точки зрения, так и с точки зрения концепции. Обойдите работу по кругу, попробуйте посмотреть на нее под разными типами освещения, в разных местах комнаты. Посмотрите на нее с точки зрения техники, влияний других направлений искусства, темы. Посмотрите на нее в контексте всего Вашего предыдущего творчества.

6. Не бойтесь выражать эмоции! Некоторые художники думают, что подходить к оценке работы нужно лишь с аналитической точки зрения. И что эмоции только мешают адекватной оценке работы, но это далеко не так!

???????????????????????????????

7. Оценивайте работы также спустя некоторое время. Ваше мнение может измениться и это очень важно.

В преддверии Дня Святого Валентина галерея Agora Gallery проводила инициативу – «Искусство для Сердец». Любовь к Искусству поистине способна обогатить и улучшить наши жизни!

1

Когда мы думаем о Любви к Искусству, на ум приходят сразу 2 главных аспекта этого феномена. Любовь к искусству – как универсальный, так и персональный феномен. Эстетическое и интеллектуальное наслаждение, восторг от изучения деталей произведения, истории работы, как и истории искусства в целом – универсальны.

Влияние, которое искусство оказывает непосредственно на человека, его эмоции, мысли и планы – персональны. Такой вклад может быть очень продолжительным и глубоким. Художники особенно чувствительны к такому типу любви к их работам, и имеют эксклюзивную возможность такого влияния их творчества на других людей.

2

 

Часто бывает очень важно уделить время тому, чтобы оценить, насколько искусство влияет на Вас лично, что именно тронуло Вашу душу и что Вы получаете от этого вида Любви. Таким образом, Вы можете узнать новое о себе, своей реакции на тот или иной вид творчества, Ваших предпочтениях в этой сфере. Если Вы сами – художник, такая переоценка может быть очень ценной в виду Вашей личной творческой трансформации и развития.

3

Всегда есть возможность сделать искусство частью Вашей жизни: Вы можете посещать выставки, читать книги по тематике искусства, общаться с художниками, выбирать работы для своего дома и, конечно, создавать шедевры своими руками. Думая об этом, можно осознать, насколько значимой составляющей является  искусство в нашем мире, и как много нового оно может внести в нашу обыденную картину жизни!

Более того, важно помнить, насколько значительным может стать влияние Вашего личного творчества на других людей. Когда творческая работа кипит вовсю, очень легко забыть об этом факторе, ведь изначально идея, мотивация и цель творчества – всецело принадлежат Вам, таким образом, результат будет зависеть, прежде всего, от Ваших личных предпочтений и восприятия. Но не забывайте о том, как многоаспектно может быть воспринято Ваше творчество другими людьми.

4

 

Некоторые художники находят смысл в том, чтобы сохранять все материалы, связанные с отзывами публики и коллекционеров. Например, Вы организовываете выставку Ваших работ, или ярмарку-продажу, на которой будут показаны некоторые Ваши творения, или просто – встречу-презентацию Вашего творчества в студии. Позитивные отзывы от других людей – особенно тех, кто решил приобрести Ваши работы – могут быть очень полезны для Вас в будущем в аспекте рекламы и маркетинга. Также они будут полезны в качестве ненавязчивых напоминаний о том, как много людей действительно любят Ваше творчество.

И, конечно, самым важным пунктом во всех рассуждениях является лишь один: давайте любить Искусство как настоящие Художники! Легко попасть в ловушку круговорота каждодневных событий, иногда изнуряющей работы в студии, распределения и планирования, закупок, рекламы и других деталей. Конечно, все эти вещи просто необходимы для жизни, но не позволяйте им перевесить то, что имеет наибольшее значение на Вашем творческом Пути – Любовь к Искусству!

 

В это время года, когда кажется, что зима продлиться вечность, и совсем не верится, что дни становятся дольше, очень легко дать депрессивным чувствам волю и начать волноваться о том, что муза покидает Вас. В галерее Agora Gallery каждый посетитель делает шаг из холода в теплую, дружественную атмосферу галереи. Кажется, холодное время года – совсем не время для креативности. Но на самом деле это не так!

 Image

Вы можете потратить это время для того, чтобы сфокусироваться на наиболее значимых вещах в жизни и в творчестве. Отличное время побыть в студии! Все, что вам нужно, это избежать обычных «убийц креативности» и посвятить свое время заданиям и возможностям, которые того стоят. 

Находя отговорки. Вы знаете, когда делаете это! Да, каждому иногда необходим перерыв – очень важно использовать время для отдыха и обновленного взгляда. Но есть разница между необходимым перерывом и опусканием рук перед трудностями. Все, что необходимо, это выяснить реальную причину того, что Вы откладываете работу, встретится с ней лицом к лицу и решить эту проблему.

Image

Избегание проблемы. Если у Вас есть конкретная проблема, которая Вас волнует, и Вы находитесь в непосредственном процессе ее решения, не зарывайтесь головой в песок подобно страусу. Самое лучше – быть честным перед самим собой по поводу того, что на самом деле происходит, вовремя заметить проблему и начать работать над ней на упреждение. Это – единственный путь преодолеть препятствия. 

«Сейчас не время». Иногда это утверждение имеет определенный смысл, Вы не одиноки в том, что в какой-то момент можете обнаружить свою растерянность перед новыми вызовами и жизненными путями. Но если Вы все время будете говорить, что время еще не пришло, это станет для Вас закономерностью. Часто, если Вы уже проделали определенный путь по обдумыванию решения проблемы, все, что нужно – приступить к активным действиям по ее решению. Если же Вы и вправду не готовы, дайте себе возможность все хорошо обдумать и поставьте срок принятия решения.

Image

Негативные отзывы. Сейчас мы не имеем ввиду, что нужно обращать внимание только лишь на позитивные отзывы о Ваших работах. Вам необходима и определенная доля критики. Но критика должна исходить от экспертов, чьему мнению Вы можете доверять, таких, как учителя, профессиональные художники, директора галерей. Не позволяйте случайным негативным мнениям влиять на Вас и Ваше настроение. 

Самоизоляция.Это может быть очень привлекательной идеей – начать серьезную работу, закрыться в студии и притвориться, что мира не существует. На какое-то время в этой возможности больше положительных, чем отрицательных сторон, но это плохая идея для продолжительных проектов. Социальные взаимодействия и стимуляция из внешнего мира – очень важны для всех нас. Баланс во всех сферах жизни в итоге позитивно сказывается на творчестве. 

Image

Паника под давлением. Может сложиться ситуация, когда вы находитесь на промежуточной стадии своей карьеры. Определенное затишье, когда Вы не вкладывались в рекламу своего творчества, и не заводите новых контактов клиентов и галерей. Или, наоборот, предложений слишком много. Главное – не паниковать! Вы справитесь, просто оставайтесь спокойными, выработайте четкую стратегию поведения и расставьте приоритеты.

Невозможность сказать «нет». Иногда бывает сложно пропустить какой-либо шанс, нового клиента, либо интересный проект. Но не всегда предложения, сделанные Вам, являются нужными. Если Вы все время будете говорить «Да», в итоге все закончиться истощением и непониманием, как справится со всем сразу. Не берите на себя большего, чем можете уложить в своей голове. Каковы Ваши главные цели? Выбирайте предложения, которые помогут Вам их достичь. Все остальное пусть будет на Ваше личное усмотрение. 

1. Время в студии. Хорошо составленное расписание рабочего дня – это когда Вы можете четко выделить время, которое посвящаете исключительно работе. Старайтесь избегать отвлекающих факторов, время в студии очень важно, поэтому оно должно быть Вашим главным приоритетом. Это не означает, что нужно совсем отстраниться от реальности и игнорировать какие-либо совершенно срочные дела, но означает, что Вам необходимо относиться к творческому процессу с максимальной долей серьезности, а если нет,  как можно надеяться, что всерьез Вас будут принимать и другие?

Image

2. Планируйте заранее. За несколько дней, за несколько месяцев самое важное должно уложиться во времени. Зимние праздники – время, когда люди заняты приготовлением праздничных подарков, а что может быть лучшим подарком для любителя искусства, чем результат творческого порыва. Подумайте, как можно привлечь покупателей на протяжении всего сезона, планируя свою работу в соответствии со временем определенного «затишья» и непосредственного увеличения продаж на праздники. Это будет намного эффективнее, чем проснуться в ноябре и думать, как все вовремя успеть.

Image

3. Инновации. Если Вы не хотите «буксовать» на одном месте, совершая рутинные действия каждый день, внесите разнообразие в творческий процесс. Составляя план на следующий месяц, в него можно добавить несколько проектов, не связанных с Вашими непосредственными заданиями. Например, есть техника, которую Вы давно хотели изучить. Увидели что-то новое и интересное для себя, чего Вы еще не используете в своей работе? Дайте себе разрешение разобраться с этим, наряду с рутиной.

Image

4. Долгосрочные перспективы. Художники, которые мыслят сиюминутными целями, часто не имеют возможности начать серьезных проектов, не видя, каким образом можно уложить их во времени, если учитывать и другие потребности. Конечно, иногда им удается все же начать крупный проект, и в нем они сталкиваются с нехваткой времени, материалов или энергии и часто останавливаются на полпути и откладывают все на неопределенное время, которое может как прийти, так и нет. Не попадайтесь в эту ловушку! Разработайте план, нацеленный на долгосрочные проекты и перспективы. Нет ничего лучше, чем глобальный план работы на ближайшие годы, с учетом всех перспектив и возможностей, ориентированный на серьезные долгосрочные проекты.

Image

5. Думайте о возможностях. Очень многое зависит от того, насколько Вы открыты для чего-то нового. Если Вы позволяете себе пребывать в депрессии от мысли, что каждодневная рутина никогда не закончится – Вы просто теряете свое время  на вздохи о несделанной работе и невоплощенных мечтах. Нет причины думать в  негативном русле, ведь даже рутина может стать мощной силой. «Вода камень точит»: работая в полную силу и организуя свое время, вы влияете на весь Мир.

Image