Ваше портфолио – основной способ ознакомить людей с Вашим творчеством. Представление Ваших работ галерее, оценка работ, контакты с другими творческими людьми или организациями, участие в конкурсах – для всех этих действий просто необходимо наличие портфолио. 

Image

Все это означает, что очень стоит уделить время упорядочиванию картин в портфолио. Нужно, чтобы информация, подаваемая в нем, была максимально доступной, и ображала Ваше творчество с максимальной отдачей. Таким образом, для всех будет удобнее насладиться красотой и качеством Ваших работ, а также, более вероятно, что Вы сможете обзавестись новыми поклонниками.

Некоторые галереи, включая галерею Agora Gallery, делают процесс формирования портфолио облегченным – все, что Вам нужно, это выбрать необходимые фотографии и заполнить формы. Но даже несмотря на это, есть несколько факторов, которые всегда стоит учитывать.

Нет особого смысла в том, чтобы наполнять портфолио работами, выполненными 10 или 15 лет назад. Если человек, изучающий Ваше портфолио, если захочет сотрудничать с Вами, скорее всего будет заинтересован в последних работах и Вашем творческом развитии. 

С другой стороны, не стоит включать в портфолио исключительно свежие работы, так как Вы могли экспериментировать, и таким образом эти работы не отразят Вашего реального таланта и потенциала. Будьте благоразумны, и выбирайте работы, которые максимально типичны для Вашего творчества в общем, а также являются лучшими его образцами. 

Image

Не ставьте себе ограничений по поводу продаж работ в процессе формирования портфолио. Существует очень большой шанс, что пока вы формируете список картин, какие-то из них уже будут проданы. Они могут быть включены в финальный список с пометкой «продано». Это не навредит. Удостоверьтесь, что портфолио имеет общую канву и каждая работа смотрится в нем органично.

Информация о работах тоже очень важна. Размеры, техника, год создания и названия – самое главное, необходимо сделать эти данные доступными и легкими для прочтения. Убедитесь, что каждая картина имеет описание из этих составляющих.

Жаль, но портфолио является лишь копией Ваших работ – набором фотографий. Именно поэтому качество и ясность – основные критерии для них. Освещение – очень важный момент, хотя многие художники не задумываются о нем. Но не имеет значения, каковы размеры изображения или то, что изображено на нем, если, например, фотография просто темная.

Image

Если Вы распечатываете фотографии для физического портфолио, используйте принтер, способный напечатать фотографии высокого качества. Самое лучшее фото не сможет смотреться хорошо, если будет напечатано на бумаге плохого качества принтером, у которого проблемы с цветом. Также, каждая распечатанная страница должна быть защищена пластиковым конвертом, так как портфолио всегда претерпевает перемещения, и работы могут быть повреждены.

Иногда художники демонстрируют свое портфолио на дисках и даже составляют книги из своих работ. В применении таких способов демонстрации портфолио нужно быть предельно осторожными. Например, если Вы отдаете диск с работами человеку, который очень загружен, он может просто никогда не дойти до их просмотра. Книга Ваших работ – также крайний способ, ее можно назвать скорее архивом, так как время идет вперед, и появляются новые работы, которые вы не сможете туда включить. В любом случае, как диск, так и книга могут быть вполне допустимыми вариантами, только в соответствующих ситуациях.

А какие секреты подготовки портфолио есть у Вас лично? 

Advertisements

Мы снова неспешно подходим к сезону праздников, и конечно, необходимо помнить об этом в свете возможностей для продвижения и продаж Ваших работ. Праздники – отличное  время для того, чтобы напомнить людям, которым нравится Ваше творчество, что Ваши творения можно использовать в качестве подарков: для себя и любимых людей, идея более оригинального подарка – посещение Вашей студии или творческого занятия, а также никто не отменял праздничные открытки и календари.

Image

Есть еще одна вещь, о которой стоит напомнить. Если Вы используете возможности, которые дают Вам праздники, скорее всего, за это время Вы все время будете на связи с большим количеством потенциальных клиентов, как старых, так и новых, и, вполне возможно, многие из них – настоящие профессионалы мира искусства. Другими словами, это хороший повод провести время с людьми, которым нравится Ваше творчество и которые знакомы непосредственно с ним и с Вами в качестве художника.

Люди – очень ценный ресурс для будущего. Им нравится Ваша работа. Им нравитесь Вы. Почему бы не позволить им выразить свои чувства и эмоции по поводу Вашего творчества? Слова благодарности от клиентов, коллекционеров, директоров галерей и галеристов – от людей, которые знают Вас в профессиональном плане и в роли художника в частности – могут стать фантастическими рекомендациями на будущее.  Потом Вы сможете использовать их для участия в творческих ярмарках, конкурсах или презентациях галереями, а также ссылаться на них в обсуждениях с потенциальными клиентами.  Если Вы зарегистрированы в LinkedIn, или на других подобных сайтах, Вы также можете попросить людей оставлять свои комментарии и рекомендации.

Image

Не бойтесь спрашивать про мнение о Вашей работе – часто людям нравится давать обратную связь такого рода. Это легко и это – прекрасная возможность выразить благодарность за Вашу работу.  Все, кто тронут Вашим творчеством, с удовольствием поделятся своими эмоциями по поводу его ценности.

Слова благодарности – это обычно несколько предложений, в которых выражена основная суть, этого вполне достаточно. Конечно, если у кого-то есть желание написать больше, не стоит отбивать у них охоту. В будущем Вы сможете выделить главные моменты и использовать их в дальнейшей работе.

Действительно стоящие отзывы про Вас и Вашу работу с серьезной идеей – Ваш главный бонус. Возможно, люди, написавшие их, заметили то, что было самым главным в презентации Ваших работ, но ускользало от Вашего собственного взгляда. Возможно, кому-то из посетителей Вашей студии больше всего понравилось что-то, что Вы как раз собирались изменить. Что бы это ни было – будьте открыты к отзывам, которые оставляют поклонники Вашего творчества.

И напоследок: есть прекрасная поговорка –  как аукнется, так и откликнется. Если лично Вам понравилось творчество художника, или организация работы галереи –  скажите им об этом, предложите отставить письменный отзыв, или черкните пару строк в книге отзывов на сайте. В мире искусства ключевое место занимают отношения. Развитие хороших, прочных, комфортных отношений – залог успеха!

Стекло – традиционно высоко ценимый и широко используемый ресурс и материал – оно функционально, прекрасно и легко повреждаемо, и само по себе является результатом практически магических процессов. Обладать стеклом веками было признаком высокого статуса и привилегий. Сложно представить себе, какие минусы могут быть в работе с этим материалом, но с тем, как сильно распространено использование стекла в современном мире, можно запросто забыть про его огромный творческий и креативный потенциал. Brady Steward, художник галереи Agora Gallery, рассказывает о роли стекла как любимого материала для творчества в его жизни. Вы можете увидеть его работе у нас в галерее: http://agoraartgalleryblog.com/exhibition-contemporary-canadian-art/

Image

Когда Вы впервые обратились к стеклу как материалу для творчества?

Есть один смешной момент моей биографии: когда я не справился с тестом для поступления в ВУЗ, и мне сказали, что я абсолютно не творческий человек. Со стеклом меня познакомил Gene Koss из университета Tulane University. Он взял меня в свою команду скульпторов. Считаю такое свое начало карьеры чудом!

Image

Что в работе со стеклом для Вас сложнее всего?

Это зависит от того, какая именно работа со стеклом производится. Самое сложное в моей работе – то, что на подготовку уходит 90% рабочего времени.  А это означает, что все идеи необходимо держать в уме и помнить о том, что ты делаешь, и отчего это стоит такой длительной подготовки. Стекло как арт-объект может быть в первую очередь концептом, или сложной моделью, которая по большей мере не очень привлекательна. Моя работа не всегда связана с декоративными мотивами, но всегда отражает позиции единства и поиска, и это иногда тяжело понять людям, которые подходят к стеклу со своими предубеждениями.

Image

Что в Вашей работе – самая большая награда?

Когда я работаю с горячим стеклом, сам процесс работы дает энергию и вдохновляет на возникновение новых идей. Также, процесс прокаливания очень трудоемкий и нервозатратный, так что, когда работа полностью готова, это всегда прекрасный сюрприз!

Image

Вы говорили о множестве «случайностей» в Вашей работе. Расскажите о них.

Описать и понять фактор неожиданности в моей работе довольно сложно. За основу своей работы я беру рисунки, также учитывая творческий потенциал спонтанности, и таким образом раскрываю душу, индивидуальность и динамику расплавленного стекла.

Например, в частности, цвета могут играть как за меня, так и против меня в творческом процессе. И есть сложность работы со стеклом, когда собираешь цвета воедино… Цвет может быть слабым с одной стороны скульптуры и насыщенным с другой. Мне нравится такая несимметричность и разнообразие, но с другой стороны, она – результат моих ошибок. Главным образом, моя техника сводится к восстановлению целостности из распавшихся частичек, либо к использованию всех возможностей, возникающих от недостатка моих знаний.

Image

Как Вы относитесь к публичному творческому процессу? Имеет ли для Вас особое значение, каким образом он происходит?

Мне нравится, когда люди смотрят на то, что я делаю. Фактически, моя лучшая работа была сделана как раз на публике, в Нью-Йорке. Есть нечто волнующее и необычное в творческом процессе, когда ты чувствуешь присутствие множества людей рядом, их пристальное внимание и понимаешь, что твоя репутация, по крайней мере для этих людей, находится под ударом.

Больше работ автора: http://www.art-mine.com/artistpage/brady_steward.aspx

 

Cordell Taylor – один из художников, представленных галереей Agora Gallery. Обычно Cordell работает в техниках металлической, деревянной и каменной скульптуры, но в этом году он расширил свои горизонты. Велосипедная компания SRAM Bicycles и центр искусств Kimball Art Center пригласили художников зарегистрировать свои портфолио на конкурс, по итогам которого для участия в последующей выставке были отобраны 25 художников. Среди них был и Cordell. Он, как и все остальные, получил посылку с деталями от велосипеда и инструкцию, согласно которой из этих частей нужно было сконструировать произведение искусства (минимальное количество задействованных деталей – 25). Художник принял вызов!

Image

 

Ваша первая мысль после принятия решения участвовать в проекте?

У меня уже была скульптура, связанная с велосипедной тематикой. Когда меня спросили, не хотел бы я поучаствовать в проекте, я с радостью согласился.

Как Вы решили, что именно будете делать с теми частями, которые были Вам предложены?

Это был непростой процесс. Я просто выложил части на рабочий стол и потратил около месяца на различные варианты сочетаний.

Этот процесс был сложным, поскольку в большинстве части никак не соотносились друг с другом, и мне часто казалось, что решения этой задачи просто не существует. Даже подгонка деталей под определенные формы не давала ничего. Слава Богу, что деталей и правда было много и выбор был велик!

Image

Назовите то, что было самым привлекательным для Вас в этом проекте?

До момента распаковки всех деталей я был уверен, что быстро справлюсь с поставленной задачей.  Но оказалось, что соорудить из этих частей что-то вразумительное не так уж и просто.

Подстерегали ли Вас в процессе творчества какие-либо сюрпризы?

Я много лет работал в киноиндустрии, в постройке декораций и дизайне, где мне приходилось искать различные решения, соответствующие сценариям, потому я решил подойти к этому вопросу так, как  я делал в процессе той работы.

Перебирая части велосипеда из коробки, я пришел к идее, которая помогла мне, по крайней мере, начать работу над проектом. Я обратился к собственной серии работ «Техно» для того, чтобы выбрать направление – какое-то абсолютно новое и неизведанное.  Эта серия – из прошлых времен, когда интернет только начинал становиться частью нашей жизни.  Конечно, тогда использование компьютера большую часть времени было довольно выматывающим занятием, и я был заинтересован в развитии виртуальной реальности, которая только зарождалась, но уже в ту пору могла заменить физическую. Моя серия воплощала и развивала эти идеи.

Image

Каким образом этот проект отличался от Вашей обычной работы?

В большинстве случаев, выбор направления в моей работе был за клиентом, и материалы подготавливались заранее.  При подготовке к этой выставке у меня вообще не было идеи про направление, в котором я буду работать и конечный результат, в котором необходимо было задействовать хотя бы 25 частей.

Каким образом Ваша каждодневная рутина повлияла на Вашу работу над этим проектом?

Много лет назад я осознал, что для того, чтобы эффективно включиться в творческий процесс, художнику необходимо побывать в определенном месте, которое вдохновит его на творчество.

Мое решение этого вопроса: пойти в студию, и просто начать что-то делать! «Сделай это, даже если твои действия неправильны!»

Image

Как Вы думаете, повлияла ли работа над этим проектом на Ваше дальнейшее творчество?

Да. Я вернулся к части своих старых работ для реинтерпретации.

Как Вы считаете, какие новые знания Вы получили из участия в проекте?

То, что мое желание творить более сильно, если я понимаю, что конечным результатом будет помощь кому-либо, кто в ней нуждается. И… что не одно доброе дело не обходится безнаказанным!

Image

 

Многие из художников, представляемых галереей Agora Gallery, работают в необычных студиях. Место, где работает художник, существенно влияет на его подход к творчеству. Студия Bernice Sorge, возможно, необычна вдвойне: она работает в помещении заброшенной церкви, которая находится посередине поля. И нашла она свою студию совершенно случайно!

Image

Расскажите нам о своей студии! Где Вы ее нашли? Что было причиной Вашего решения сделать это место своей студией и использовать его именно по такому назначению?

Я нашла эту церковь тогда, когда переехала из Монреаля в Квебек во времена массовой иммиграции молодых людей в сельскую местность в конце 70-х годов. Я ехала на встречу по сельской дороге и мой друг остановил машину. Слева было кладбище и справа виднелась заброшенная церковь.  И мне еще тогда показалось, что это здание однажды станет моим. Я знала, что оно мое! Я незамедлительно почувствовала связь с этим местом: старые яблони, кусты ягод, фантастический деревянный потолок и словно выпадающие окна.

Ощущение потусторонних сил не покидали меня, возвращая в детский опыт постижения природы с целью «найти». Моя мама в детстве часто посылала меня в поля собирать всякую всячину к обеду, отчасти от необходимости. Этот опыт поиска и сбора пищи с кустов и в травах был одним из самых примечательных опытов моего детства. Он давал мне ощущение силы и победы. Природа стала моим мистическим другом и предоставила неограниченный ресурс питания, соединяя меня и мою мать с секретными сокровищами, которые были видны только мне и ей. Эти знания, которые мне дала моя мать, открыли для меня двери нескончаемых возможностей, надежды и веры, что даже из ничего можно что-то получить.

Image

Таким образом, заброшенная церковь, укрытая деревьями, разбудила детские воспоминания. Я чувствовала, что она ждала меня, покинутая всеми. Просто ждала. Я влюбилась в нее и представляла себя работающей в башне этой ненадежной конструкции с выломанными окнами, проваливающейся крышей, пустой и распадающейся на части.

Я нашла, как зайти в нее и стояла в благоговейном страхе на первом этаже, наблюдая, как свет проходит через огромные окна, танцуя на стенах и разбиваясь о куски штукатурки. Я перефразирую слова Томаса Мертона, точно описавшего мои ощущения: «Станут  ли это 4 стены стенами моей новой свободы?» У меня не было денег, не было работы, у меня было трое детей и муж, работающий за 100 км в Монреале. Но я знала, что найду свой путь. Я положилась на свои знания – на тот момент у меня было уже 2 ступени, в сфере науки и образования, и за неделю нашла работу учителя на неполный день.

Как Вы думаете, влияет ли атмосфера Вашей необычной студии на Вашу работу?

Здание и правда имело влияние работу, и я имела влияние на здание! Оно стало для меня безопасным местом для выражения своих чувств, что было очень важно для меня как художника и матери. Оно необычайным образом подходило для меня как идеалиста, осуществляющего идею сделать мир лучшим местом для своих детей. Здесь проходили мои тренинги по рисованию, живописи, скульптуре и графике. Также я организовывала встречи художников-женщин.

Image

Здание было очень активным центром искусств вперемешку с политикой и феминизмом. В течении многих лет я разрабатывала курс «Рисование из глубин», который совмещал в себе знания из области природы, значения, духа и искусства. В здании церкви мы также организовывали выставки и приемы.

Иногда мне кажется, что церковь сама меня нашла. Я была в поисках духовной жизни, но не через религию. Моя идея: объединить природу и искусство вместе в царстве Духа. Возможно, поэтому я вернулась в университет, чтобы получить степень магистра Арт-Терапии. В этом замечательном процессе исцеления я направляю своих клиентов прямо в сердце природы, и они возвращаются в церковь с фрагментами для исследования экзистенциального значения их проблем. Важно отметить, что я вообще не религиозна. Я прекратила ходить в церковь в возрасте 11 лет в знак протеста против лицемерия.

Image

Церковь-студия с высокими окнами и светом, блуждающим в деревьях, тишина, это место вне времени резонирует с памятью о церемониях: рождения, смерти, крещения, свадьбы. Люди, которые в свое время были членами общины этой церкви, заходили или перекрикивались со мной прямо с середины дороги, говоря, что они боятся зайти, потому что по слухам церковь населена привидениями. Я понимаю, что это значило для них.

Моя студия до сих пор выглядит как церковь, разве что мы сняли шпили и больщой колокол. Я добавила большое окно из витражного стекла с тематикой того, что меня здесь окружает: птицы, лошади, растения и кислотные дожди…

Image

Об этом сложно говорить, но я также нахожусь под влиянием истории моей студии как места противостояния, но мой творческий процесс – это только темы обновления, разочарования и надежды, деструктивности и возобновления. Благодаря всем этим процессам и природе, которая меня окружает, я могу продолжать жить, смотря в будущее и отвечая на вызовы жизни. Мои картины никогда не кажутся мне законченными, даже если работа уже висит на стене, я всегда могу снять ее и перерисовать, сделать частью коллажа или разорвать на куски. Творческий процесс – нескончаемое действо обновления.

Работаете ли Вы вне студии? Если да, какое это имеет влияние на Вашу работу?

Если я путешествую,  и мне приходится работать в новом месте, я беру с собой что-то из студии для того, чтобы интегрироваться в новое пространство..

Недалеко от моей студии находится огромное поле и небольшой лес. Я работаю в поле несколько раз в неделю, иногда с помощью друзей, над долгосрочным проектом превращения этой местности в лесной питомник. Мы делаем все руками, кроме использования почвообрабатывающей машины. Наверное, меня можно назвать фермером-фрилансером. Очень часто, даже после половины дня, проведенной в работе с землей, я чувствую себя отдохнувшей, более креативной и открытой.  Я захожу в студию и начинаю творить. Работа на свежем воздухе вдохновляет! Моя энергия удваивается, и я готова к новым свершениям.

Ваша база – образование в сфере науки и биологии, и данную тематику можно проследить в Ваших работах, таких как эстампы. Не могли бы Вы рассказать поподробнее о роли Вашего образования в творческом процессе?

Идея эстампов с большими листами диких растений пришла ко мне однажды, когда я вытаскивала репейник из шерсти моей собаки и волос моих детей. Я спросила себя: как я могу получить пользу из этих растений без использования ядов или разрушения экосистемы, в которой они растут. И также я задалась вопросом, смогу ли я использовать их для эстампов. Взяла один в студию для эксперимента.  Первый блин комом: соки листа замазали бумагу и пресс!

После недельных новых попыток у меня, наконец, получился готовый оттиск, и была готовая формула подготовки листов. С того момента я начала работать над проектом сбора листов диких растений, записывая их названия на латыни, французском и английском языках и также отмечая их ДНК, что возможно понадобится фермерам в будущем для изучения старых поколений домашних растений.

Все это – ученый во мне. Я не вижу никакой пропасти между наукой и искусством. Как наука, так и искусство используют шаги процесса творения: от идеи и начала до процесса выражения и фиксации результатов.

Вы можете посетить сайт художницы для получения дополнительной информации: http://bernicesorge.ca/

Image

 Patricia Brintle. Where Peace is Found

Каждое лето бросает художникам один и тот же вызов: времени для обычного рабочего ритма, распределения времени и независимости становится безумно мало.  В нашей галерее мы часто слышим похожие истории, как от художников, так и от наших гостей. Если Вы являетесь родителем, бабушкой или дедушкой, часто летом есть необходимость развлекать младшее поколение на каникулах, чаще навещать друзей или родственников, или просто вливаться в водоворот летних событий. Очень вероятно, что Вы будете задаваться вопросом: как же все-таки найти среди прекрасных летних дней время на творчество?

Никто не поспорит с утверждением, что у четкого графика работы есть свои преимущества. Рабочий график летом в любом случае будет более гибким, однако не стоит пренебрегать определенными правилами. Вот несколько советов, как сделать часы, проведенные в студии, наиболее эффективными:

  • Важна каждая минута. Не тратьте время понапрасну! Все, что Вы делаете в пределах студии, имеет значение. Закрыв за собой дверь, сразу переключайтесь с решения и обдумывания проблем на творческий процесс!
  • Мир, замри! Удостоверьтесь, что все, кто может Вас побеспокоить, знают, что Вы работаете студии в это время. Оставьте сообщение на автоответчике,  автоответ на входящие электронные письма, записку на двери: БЕСПОКОИТЬ ТОЛЬКО В СЛУЧАЕ КРАЙНЕЙ НЕОБХОДИМОСТИ. Это также позволит Вам чувствовать себя на рабочем месте более комфортно и будет напоминанием о том, что студия – место сугубо для творческих порывов.
  •  Если время ограничено, начните с мелких дел. Если Вы знаете, что время в студии будет ограничено небольшим отрезком, хорошо его спланируйте. Адаптируйте свой обычный рабочий стиль, если это возможно, или составьте список небольших заданий, которые нужно выполнить. Обычно, такие задания требуют организации, детализации. Можно воспользоваться преимуществом коротких студийных сессий, чтобы вычеркнуть их из списка.
  • Составляйте планы на будущее. Возможно, Вы не начнете сразу действовать в направлении осуществления грандиозного плана, но нет причины, по которой стоило бы откладывать его составление. Коллективные обсуждения, составление графиков, диаграмм, подборка журналов и изображений –  все инструменты в Вашем распоряжении. Вы можете работать над небольшими подготовительными проектами.  Любая работа, направленная на достижение Вашей главной цели, будет направлена на развитие Ваших способностей, генерирование идей и облегчение Вашей жизни при старте нового проекта.
  • Развивайте прошлые идеи. Изучите старый материал в поиске новых идей. Это полезно в любое время года, но летом – особенно, так как лето – самое удачное время для того, чтобы взглянуть на все свежим взглядом.
  • Посмотрите на все с точки зрения перспективы. Если Вас покинуло вдохновение, возможно, действительно нужно провести какое-то время вне студии и отложить все обязанности, взять время для себя. Это может быть что угодно: встреча с друзьями, прогулка по свежему воздуху, поход на шоу или на концерт. Помните, что такое может случиться со всеми, и это временное явление. Вдохновение обязательно вернется!
  • Развлекайтесь!  Не упускайте случая расслабиться и хорошо провести время. Вы – художник, потому что любите творить – не теряйте своей путеводной звезды и не позволяйте мизерным проблемам помешать Вам. Воплощайте свой талант везде, где есть такой шанс, неся искусство во все сферы Вашей жизни и воплощая свои идеи и энергию в мире.